El Área de Cultura y Ciudadanía de la Diputación de Sevilla, tras el éxito de las dos primeras ediciones de Transmutaciones, decidió ampliar este programa con una nueva sede en este 2024. Tras hacerse extensiva la invitación a participar en este programa a doce municipios de comarcas cercanas a las dos localidades que ya formaban parte y cofinancian este proyecto, finalmente ha sido Alcalá de Guadaíra el municipio que formalizó su interés y se sumó al proyecto.
Un total de nueve compañías contemporáneas, tanto nacionales como internacionales, sumando 15 funciones en total, formarán parte del cartel, entre las que se encuentran grandes artistas como Arnau Pérez, David Vento, Los Informalls, Mari Paula, Hermanas Picohueso o Mireia Miracle, Ana F. Melero, la bailaora Sara Jiménez o la compañía La Periférica.
La artista alcalareña Ana F. Melero será la encargada de abrir esta tercera edición del festival con su cautivador solo de danza contemporánea, Latente. En esta obra, Melero explora los contrastes y extremos, el control y la pérdida de él, en una coreografía que convierte la sutileza en energía explosiva. Un viaje a través del movimiento que transforma la sutileza en conflicto, revelando un proceso de metamorfosis que invita al espectador a contemplar la evolución física y emocional. Latente podrá disfrutarse el 3 de octubre en Alcalá de Guadaíra, a las 19,30 h., en Harinera del Guadaíra, y el 4 de octubre, a la misma hora, en el hall del Centro Cultural de la Villa, en San José de la Rinconada.
Esa misma tarde, el 4 de octubre, a partir de las 19 horas, en el Parque Centro de Alcalá de Guadaíra, Mireia Miracle presentará Rojo, una entrañable pieza donde una payasa emerge de una maleta, invitando al público a convertirse en su familia en una despedida llena de emoción. Sin embargo, su viaje se verá truncado por una frontera, un obstáculo que dará pie a un juego de improvisación, danza y teatro gestual. A través de este conflicto, Miracle desafía al público a repensar los límites físicos y emocionales, combinando el humor del clown con la poesía del movimiento.
La jornada se cerrará, a las 20.30 horas, en el Centro San Miguel, con La Periférica compañía de cómicos y su mordaz obra Sólo queda caer. Ambientada en un desolado pueblo, la pieza expone una pugna absurda entre personajes grotescos que esperan la llegada de una autoridad con la que fantasean. La trama despliega una crítica satírica a las ambiciones políticas y el desprecio por la cultura, donde la traición, la envidia y la hipocresía se entrelazan en una comedia oscura de poder y miseria.
El sábado 5 de octubre, en La Rinconada, la bailaora Sara Jiménez presentará Ave de plata en el parque Quintero, León y Quiroga, a las 19.30 horas. Esta obra, íntima y simbólica, aborda los ciclos de la vida, el amor y la muerte, utilizando la figura del ave como metáfora de transformación y renacimiento. El flamenco dialoga con la música contemporánea en una coreografía que transita entre lo ancestral y lo vanguardista, invitando al espectador a descubrir las distintas facetas del arte jondo a través de sus múltiples expansiones.
Al caer la tarde, a las 20.30 horas, el Centro Cultural Antonio Gala será testigo de la puesta en escena de Dama Dictadura, a cargo de las Hermanas Picohueso. En esta incisiva obra de teatro, Carmen Polo, esposa de Franco, se convierte en un pretexto para hablar de las cacerías: las cacerías de collares, de poder, y de seres humanos. A través de esta alegoría, la compañía plantea una reflexión sobre el legado de la moral franquista y la perpetuación de las élites, hilvanando humor ácido con crítica social.
El 6 de octubre, el festival pondrá el broche final en El Viso del Alcor con dos propuestas imperdibles. Primero, la compañía Los Informalls ofrecerá Aperitivo, una
pequeña gran pieza cargada de frescura y dinamismo, en el Parque de la Constitución, a partir de las 19 horas.
A continuación, a las 20 horas, el Teatro Municipal Antonio Machado acogerá Devórate, de Mari Paula, una impactante performance que nos sumerge en un futuro apocalíptico. Utilizando 10 metros de plástico, una máquina y su cuerpo como herramientas, la artista construye una alegoría sobre la autodestrucción humana y la lucha entre lo sintético y lo orgánico. En Devórate, la crisis de representación toma forma en una mujer que devora su propio ser en busca de un placer perdido, un relato del fin del mundo contado a través de la danza.
Arte y juventud
La apuesta de Transmutaciones 2024 por la educación se refleja en su esfuerzo por acercar las artes escénicas a los jóvenes. Los días 1 y 2 de octubre, en La Rinconada y Alcalá de Guadaíra, respectivamente, David Vento presentará su premiada obra Indala. En este espectáculo, la danza, el teatro físico y el circo contemporáneo se fusionan a través de las ruedas Cyr y tubos metálicos, evocando la figura prehistórica del "Indalo". La coreografía traza un recorrido entre lo primitivo y lo moderno, en un diálogo entre el cuerpo humano y el simbolismo ancestral.
En El Viso del Alcor, los días 3 y 4, los estudiantes disfrutarán de Vibra!, de Arnau Pérez. Esta pieza futurista nos transporta a un mundo donde el baile en pareja vuelve a ser un vehículo de conexión emocional. A través de una máquina que capta las vibraciones internas de los cuerpos, los intérpretes logran sincronizar sus energías, creando una atmósfera única donde lo individual se funde en lo colectivo, y la danza se convierte en un lenguaje común.
Una edición más, Transmutaciones no sólo apuesta por espectáculos, sino también por un enfoque formativo que invita a la participación activa de la comunidad. Así, este año tres talleres permitirán a los asistentes sumergirse en procesos creativos únicos, donde la interacción con el espacio, los objetos y las herramientas digitales se convierte en el eje central.
La artista Mireia Miracle, en Alcalá de Guadaíra, dirigirá el taller LIMIT. Lenguaje simbólico de objetos y escenografías. Aquí, los participantes trabajarán con metáforas visuales y poesía escénica, desarrollando una obra que será presentada el jueves 3 de octubre, a las 18.30 horas, en Harinera del Guadaíra. Este taller busca
comunicar emociones y narrativas de manera universal, utilizando la imagen como medio principal de expresión.
Por su parte, en La Rinconada, las Hermanas Picohueso liderarán el Taller práctico de creación escénica a través de herramientas digitales y plásticas, fomentando la creación de piezas escénicas innovadoras. Los participantes experimentarán con dispositivos móviles y materiales plásticos para contar historias contemporáneas, cuya muestra final tendrá lugar el viernes 4 de octubre a las 18.30 horas, en el hall del Centro Cultural de La Villa.
Finalmente, la coreógrafa brasileña Mari Paula ofrecerá en El Viso del Alcor el taller Cuerpografías, una propuesta donde los cuerpos trazan mapas afectivos en diálogo con los paisajes urbanos. A través de la experimentación física, los participantes explorarán cómo las ciudades laten en sintonía con el cuerpo humano. El resultado de esta intensa creación será presentado el domingo 6 de octubre en la Plaza Sacristán Guerrero, a las 13 horas.
Para participar en ellos hay que enviar un correo electrónico con los datos personales del interesado (nombre y apellidos, edad, datos de la persona mayor de edad responsable en caso de menor, teléfono y correo electrónico de contacto) a [email protected].
Las muestras de todos los talleres serán de libre acceso
El cartel de esta tercera edición está firmado por Estudio Carmina, estudio alcalareño formado por María experta en diseño gráfico y marketing online, y Raúl, especializado en diseño gráfico y diseño web. Estudio Carmina es un espacio dedicado al Diseño Creativo Consciente. Su enfoque se basa en principios de sostenibilidad social, ecológica y económica, creando soluciones que no solo se alinean con los valores de nuestros clientes, sino que también generan un impacto positivo en el mundo. Con una visión holística del diseño, transformamos marcas de manera responsable, buscando siempre un equilibrio entre creatividad y sostenibilidad.
Sobre el cartel, dicen sus autores que, "El Festival Transmutaciones ha llegado al corazón del pueblo para quedarse como una nueva tradición anual que recorrerá sus calles. De esta manera, el cartel de la nueva edición representa la finalidad del evento: la transformación continua de nuestras tradiciones a través del arte. La imagen central está diseñada para simbolizar la conexión entre los pueblos y sus tradiciones, utilizando formas que evocan movimiento y cambio, reflejando la esencia de transmutación. Cada elemento visual del cartel ha sido cuidadosamente pensado para expresar la identidad del festival, destacando cómo las artes escénicas pueden ser un puente entre generaciones y territorios. El diseño busca atraer a un público diverso, con una estética que combina lo clásico y lo contemporáneo, en línea con el espíritu de innovación y respeto por las raíces culturales. Desde Estudio Carmina, hemos desarrollado esta identidad con nuestro enfoque en el Diseño Creativo Consciente, integrando los valores del festival en un cartel que no solo invita a participar, sino que también cuenta una historia visual de evolución cultural.
El Festival de artes escénicas Transmutaciones 2024. Encuentro - Arte – Territorio está organizado por la Diputación de Sevilla con la colaboración de los Ayuntamientos de La Rinconada, El Viso del Alcor y Alcalá de Guadaíra.
Compra de entradas
La compra de entradas para los espectáculos programados en La Rinconada será a través de www.entradas.larinconada.es y en la taquilla del centro cultural una hora antes del espectáculo.
Para la reserva de invitaciones en el El Viso del Alcor escribir un mail a [email protected], o efectuar la recogida presencial en la Biblioteca Municipal de 9 a 14 y de 16 a 21 horas. La compra de entradas programados en Alcalá de Guadaíra será a través de www.entradas.alcaladeguadaira.es.
